Mutkikkaan elämänpolkuni varrella olen
hetkeksi pysähtynyt Kotkaan, jossa pidin pari vuotta antiikkiliikettä, Galleria
Anjuskaa. Kaikki asiakkaat eivät tulleet
ostamaan kauniita tavaroita, vaan halusivat luopua omistamistaan esineistä,
kuka mistäkin syystä. Eräänä kauniina kevätpäivänä virolainen mies astui
liikkeeseen ja tarjosi ostettavaksi ihmeellisimmän rasian, jollaista koskaan
aikaisemmin en ollut nähnyt.
─ Tämä rasia on arvokas, vanha venäläinen perinteisesti valmistettu lakkamaalausrasia. Myyn sen saadakseni suomalaista rahaa.
─ Tämä rasia on arvokas, vanha venäläinen perinteisesti valmistettu lakkamaalausrasia. Myyn sen saadakseni suomalaista rahaa.
Kannen arvoituksellinen
maalaus ja tekotapa kiehtoivat mieltäni. Ostin rasian.
Kannen maalaus tuo mieleeni sadun Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Mutta kuva on aivan erilainen kuin aiheesta tuntemani satukuvat. Tässä maalauksessa nainen makaa vuoteella ympärillään seitsemän miestä, mutta ne eivät ole kääpiöitä vaan tummaihoisia miehiä. Mielessäni häivähtää keskiaikainen kolmiosainen alttarikaappi, jossa on keskuskuva ja sivuilla pyhimykset. Tässä kuvassa kaaren yhdistämään pylväiden väliin muodostuu keskuskuva. Vasemmalla sivulla johtaa portaikko kuvitellun rakennuksen sisäosiin ja siinä seisoo valppaana mies, joka katsoo keskuskuvan tapahtumaa. Oikealla sivulla johtaa portti puutarhaan, joka ympäröi maalausta.
Kannen maalaus tuo mieleeni sadun Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Mutta kuva on aivan erilainen kuin aiheesta tuntemani satukuvat. Tässä maalauksessa nainen makaa vuoteella ympärillään seitsemän miestä, mutta ne eivät ole kääpiöitä vaan tummaihoisia miehiä. Mielessäni häivähtää keskiaikainen kolmiosainen alttarikaappi, jossa on keskuskuva ja sivuilla pyhimykset. Tässä kuvassa kaaren yhdistämään pylväiden väliin muodostuu keskuskuva. Vasemmalla sivulla johtaa portaikko kuvitellun rakennuksen sisäosiin ja siinä seisoo valppaana mies, joka katsoo keskuskuvan tapahtumaa. Oikealla sivulla johtaa portti puutarhaan, joka ympäröi maalausta.
Keskuskuvassa on
pysähtynyt tunnelma. Nainen on kuollut tai nukkuu keltaisella hohtavalla
vuoteella, kruunupäinen pää punaista pielusta vasten. Vuoteen jalkopäässä penkillä vasemmalla istuu
kolmen miehen ryhmä tiiviisti yhdessä, oikealla puolella myös kolme miestä,
joista yksi soittaa harpun tapaista soitinta, toinen on heittäytynyt makaamaan
avatun kirjan päälle kuin tuskissaan tai ehkä hän rukoilee, kolmas helistää
kelloa kädessään. Etualalla makaa koira käpälä ojentuneena pallon suuntaan.
Minusta alkaa tuntua siltä, että mystisellä kuva-aiheella saattaisi olla yhteys ikonimaalaukseen?
Minusta alkaa tuntua siltä, että mystisellä kuva-aiheella saattaisi olla yhteys ikonimaalaukseen?
Ikonikirjallisuutta selatessani löysin useitakin ikoneja,
joissa kuvattiin Neitsyt Marian elämän tapahtumia, jotka kuuluvat ortodoksisen
kirkon liturgiseen kuvastoon. Kirkkovuoden viimeisin tapahtumaikoni on Jumalansynnyttäjän kuolon uneen nukkuminen,
jota rasian makaava nainen muistuttaa. Varhaisimmissa ikoneissa ihmiset ovat
tummaihoisia, kuten vuonna 1392 maalatussa ikonissa, jonka maalaajaksi
arvellaan Teofanes Kreikkalaista.
Myös venäjänkielisessä
kirjassa Moskovalaisia ikoneja XIV – XVII
vuosisadalta (1988) kuva 84, (taulu XV n) esittää kuolonuneen nukkunutta
Mariaa tummaihoisia ihmisiä ympärillään.
Aune Jääskinen, taidehistorian ikoniasiantuntija, esittelee kirjassaan Ikonitaiteen Mestariteoksia kaksitoista taiteellisesti ja hengellisesti merkittävää ikonia, joista yksi on novgorodilainen ikoni 1400-luvulta, Jumalanäidin kuolon uneen nukkuminen. Siinä Jumalanäiti makaa keltareunaisessa arkussa ympärillään joukko ihmisiä. Jääskisen tuntemien apokryfilähteiden mukaan: ”Neitsyt Marian kuolinvuoteen ääreen lennätettiin apostolit tuulispäässä. Itse Jeesus saapui vastaanottamaan äitinsä sielun, joka valkoisiin puettuna pikku olentona on hänen käsissään. Juutalainen Afonius halusi kaataa Marian vuoteen, mutta hänen kätensä tarttuivat siihen kiinni. Enkeli sivalsi kädet poikki miekallaan… Kompositioon kuuluu myös kirkkoisiä, enkeleitä sekä kuusisiipinen tulenpunainen kerubi Kristushahmoa kehystävän goottilaista suippokaarta muistuttavan kolmion kärjessä.
Perimätiedon
mukaan Jumalanäiti nukkui kuolonuneen omassa kotitalossaan, josta merkkinä voi
olla punainen, rakennusten päälle laskostuva vaate.
Minun rasiani kuvassa
nainen makaa vuoteella niin kuin Jumalanäiti. Miehet muistuttavat kasvoiltaan
noita ikonin tuulispään lennättämiä apostoleita, jotka surevat Jumalanäidin
kuolemaa. Sama tunnelma välittyy ikonista ja rasian kuvasta.
Tarvitsin suurennuslasin erottaakseni kuvan
alalaidasta kirjoituksen: N: 1216. Kyrillisistä kirjaimista selvisi nimi Palekh ja vuosiluku 1940.
Sana Palekh merkitsi minulle samaa kuin ”Seesam aukene!” Palekh on kylä, jossa rasia on valmistettu
vuonna 1940.
Suomenkielistä kirjallisuutta lakkamaalaus-rasioista
en löytänyt. Slaavilaisen museon kirjahyllyjen kuvitettujen venäjänkielisten kirjojen kieli ei minulle auennut. Mutta sain tiedon,
että amerikkalainen Lucy Maxym on
kirjoittanut englanninkielellä kahtena niteenä ilmestyneen kirjan Russian Laquer, Legends and Fairytales ja vielä lontoolaisen kirjakaupan osoitteenkin, josta kirjan voisi
tilata. Tilasin kirjan.
Kirjapaketin avattuani selasin hämmästellen ja riemastuneena saamiani kirjoja. Lucy Maxym on julkaissut värikkäiden lakkamaalausrasioiden kuvat ja niihin liittyvät kansansadut lukijan mieltä kiehtovina kirjoina. Eipä ihme, että ensi painoksen 1981 jälkeen vuoteen 1990 mennessä niistä on otettu useita uusia painoksia.
Lucy Maxym ihastui ensinäkemältä värikkääseen ja taidokkaasti maalattuun
lakkamaalausrasiaan nähtyään sellaisen ystävänsä kodissa. Siitä alkaen hän
alkoi etsiä tietoja merkillisistä rasioista – turhaan. Hänen tiedonhankintayrityksensä johtivat prosessiin:
hän opetteli venäjän kielen ja matkusti Venäjälle Moskovan takaisiin kyliin,
Fedoskinoon, Palekhiin, Kholuihiin ja Msteraan, ihmeellisten rasioiden
valmistuspaikkoihin tutustumaan rasioiden valmistustekniikkaan ja satukuvien
maalaukseen. Hänen innostuksensa tuloksia voimme nähdä hänen julkaisemastaan edellä
mainitusta Venäläistä lakkamaalausta,
legendoja ja satuja –kirjasta.
Kirjoittaja on itse nähnyt, miten paperimassa-rasian valmistaminen on
monivaiheista ja tarkkuutta vaativaa työtä. Kuva-aiheiden maalareilla on
takanaan neljän ja puolen vuoden koulutus. Parhaimmat maalarit ovat mestareita.
Miniatyyrimaalausten maalauksessa tarvitaan suurennuslasia, siveltiminä
soopelinkarvoja ja oravan häntäjouhia.
Lucy Maximin kirjan toisesta osasta löysin sadun Prinsessa ja seitsemän sankaria.
Nyt minulle selvisi oman lakkamaalausrasiani aihe!
Nyt minulle selvisi oman lakkamaalausrasiani aihe!
Venäjällä on pitkään kansan parissa kerrottu suullisesti tarinoita ja
satuja, samoin ruhtinaiden hoveissa. Kirjailija Aleksandr Pushkin on luonut kerrontaperinteestä kirjallista
taidetta. Hänen kertomuksensa on toisinto sadusta Lumikki ja seitsemän
kääpiötä. Mutta Pushkinin sadussa Prinsessa ja seitsemän kääpiötä seikkailevat
muinaisvenäläiset sankarit, bogatyrit, eivät kääpiöt.
Tätä samaa aihetta ovat maalanneet niin Palekhin kuin muidenkin
maalauskylien taiteilijat. Näissä maalauksissa keskiaikaisuus näkyy vielä
keskuskuvan ulkopuolisissa erillisissä kuvissa. Myyttiset sankarit eivät enää
muistuta ikonien tummia ihmisiä, vaan he ovat sotisopaan sonnustautuneita sotureita.
Taitavat maalarit ovat maalanneet miniatyyrimaalauksia, joiden värit hehkuvat
ja kuva-aiheet kertovat myyttisestä muinaisuudesta.
Kirpputorilta
löysin toisenkin kirjan ihmeellisestä lakkamaalauksesta: Palekhin taiteilija Alexei Orlansky on julkaissut
kuvittamansa satukirjan Russian Fairy –
Tales, Palekh Paiting by Alexei Orleansky (2000). Kirjan esipuheessa
Abraham Raskin kertoo Palekhin ihmeestä, Paleshka-joen
varrella Moskovasta koilliseen sijainneen ikivanhan asutuksen varhaisista maalauksista. Asutus ajoittuu 1300-1400 – luvuille. On mahdollista, että se oli myös ikonimaalauksen keskus. Miten tahansa,
meillä on yhä joitakin tuolla ajalla maalattuja ikoneja, joiden hienostunut
tyyli assosioituu Palekhin maalausten kanssa. Vähitellen ikonimaalauksesta ja
siihen liittyvistä ammateista tuli Palekhin tärkein elinkeino. Se määräsi koko
seudun elämäntavan ja henkisen ilmapiirin.” Näin Abraham Raskin kertoo Alexei Orlanskyn kuvittaman satukirjan
esipuheessa Palekhin ihmeestä.
Venäjän kaikkiin osiin lähetettiin 1800-luvun lopulla iin vuosittain 10 000
ikonia, joiden hinta vaihteli ruplasta sataan, saattoivat maksaa enemmänkin. Vuosina 1921 – 25 kävi selväksi, ettei ateistisessa Neuvostoliitossa saa enää maalata ikoneja. Silloin ikonimaalarit muodostivat perinnemaalauksen artellin, työryhmän, joka alkoi erikoistua virallisesti papier-mache –artikkeleihin. He alkoivat maalata lippaita, rasioita, nuuskarasioita, tarjottimia ja rintaneuloja. Mustalle paperimassa-lakkapohjalle maalattiin rikkaasti koristeltuja värikkäitä kuvia muna-temperalla. Palekh–miniatyyrit sitoutuivat kansantaiteen vanhaan muotoon, joka perustui vuosisataiseen ikonimaalausperinteeseen.
Palekhin taiteilijat ovat säilyttäneet käsityötaidon, maalaustyylin,
kuvioiden käsittelytavan, yhdistäneet perinteen koristekuviot ikonimaalauksesta
kirjallisuuden inspiroimiin maallisiin aiheisiin kuten satuihin. Heidän töitään
löytyy tärkeissä museoissa ja kokoelmissa ja tietenkin venäläisissä
lahjatavaroiden myymälöissä.
Rasiaani on temperavärein maalattu satukuva. Osuin oikeaan epäilyssäni, että kuvalla on yhteys ikonimaalaukseen.
Rasiaani on temperavärein maalattu satukuva. Osuin oikeaan epäilyssäni, että kuvalla on yhteys ikonimaalaukseen.
Näyttää
siltä, että rasioiden kuvaamistavassa on tapahtunut 1940-luvun jälkeen suuri
muutos. Ikonimaalareiden taitoa ei ole unohdettu koulutuksessa, mutta
ikonimaalauksen uskonnollinen sisältö on vaihdettu maalliseksi. Minun rasiani kansikuvan on
saattanut maalata ikonimaalari, joka on menettänyt ammattinsa NL:n
uskontokielteisyyden takia. Maalatessaan maallisia kuva-aiheita tämän maalarin
mielessä ikonien kuvat elivät yhä.
Niinpä hän maalasi myyttiseen Prinsessa ja seitsemän sankaria kuvaan
Jumalansynnyttäjän kuolonuneen nukkumisen. Näen kuvaan sisältyvän vertauskuvan:
tuskan uskonnollisen elämän kieltämisestä, uskonnon kuolemisesta.
Olen omistanut lakkamaalausrasiani jo parikymmentä vuotta, mutta vasta
nyt kirjoittaessani siitä, se avautui minulle kuvan maalanneen miehen ikoniksi,
rukoukseksi. Maalari puki sydämensä ahdistuksen venäläisen mytologian
ilmiasuun.
Mieltäni askarruttanut kuva-arvoitus ratkesi. Mieleni täytti syvä rauha
ja ilo.
”Aarrearkkuni” on maalannut B. Kotshyxun aiheenaan Lumikki ja seitsemän sankaria. Se on Semjonovin koulun mestarityö nro 1216 Palexissa, temperamaalaus, maalattu luonnonväreillä puulle, jota alettiin käyttää paperimassan ohella 1940-luvun vaihteessa.
”Aarrearkkuni” on maalannut B. Kotshyxun aiheenaan Lumikki ja seitsemän sankaria. Se on Semjonovin koulun mestarityö nro 1216 Palexissa, temperamaalaus, maalattu luonnonväreillä puulle, jota alettiin käyttää paperimassan ohella 1940-luvun vaihteessa.
Kirjallisuutta
Aune Jääskinen, Ikonitaiteen
mestariteoksia. Valistus 1966.
Lucy
Maxym, Russian Laquer, Legends, and Fairy Tales
I-II, USA 1990.
Russian Fairy – Tales, Palekh Paiting By
Alexei Orleansky (2000).
Esipuhe Abraham Raskin.
Anja Suni
Anja Suni